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¿Quién es el protagonista de las Alabanzas en la Iglesia?

Cada vez más, las iglesias han estado utilizando numerosos grupos de adoración bien ensayados, músicos en vivo y equipos más sofisticados. La búsqueda de mayor calidad en la liturgia es muy bienvenida. Sin embargo, en vista de este escenario, es necesario que todos los involucrados reflexionen sobre su actuación musical y espiritual para evitar eliminar el protagonismo de la alabanza de las manos de la iglesia. El equipo de música no debe ser el protagonista, ya que este papel depende de la congregación.

Vale la pena recordar a todos, especialmente al líder de alabanza o al director de la congregación, que el buen liderazgo musical no se trata de frases emocionantes, mejores cantantes, alta tecnología, DVD de éxito, ni de usted. Dirigir o ministrar alabanzas congregacionales tiene que ver con una sola pregunta: “¿Cómo puedo servir musical y espiritualmente a la iglesia? 

Refuerzo dos términos que utilicé: servicio, no prestigio personal; y “a la iglesia”, no a uno u otro grupo específico. Los mayores, los más jóvenes, el coro o el equipo de adoración son solo partes de un cuerpo cuya cabeza no eres tú. Por supuesto, hay situaciones en las que el líder musical necesita apoyar programas que se centren específicamente en un grupo de edad, o incluso programas que integren varios segmentos de la iglesia, como las celebraciones de Pascua y Navidad.

Sin embargo, el líder musical debe estar al tanto del momento en que se invita semanalmente a toda la congregación a participar en la canción: el momento de alabanza congregacional. Incluso tenga cuidado de no subestimar o sobreestimar esta sección del servicio. ¿Cómo se subestima el valor de la alabanza congregacional? Cuando hay una preparación inadecuada, cuando se utilizan los elogios para llenar los vacíos de falta de organización, cuando no se permite a la iglesia escuchar su voz, cuando se ignora la selección cuidadosa del repertorio. Por otro lado, ¿cómo se sobreestima la alabanza congregacional? Cuando es demasiado largo, cuando tu eres es el centro de atención, cuando se cree que un estilo particular de música revivirá a la iglesia, cuando hay más enfoque en los resultados musicales que en los frutos espirituales.

Si a nadie le gusta cuando el momento de la ofrenda toma largos discursos u oraciones, entonces ¿por qué creemos que a alguien le gusta un servicio de alabanza largo y lleno de discurso? ¿No es porque estamos inclinados a convertir la alabanza musical en el centro de adoración?

Tenga en cuenta que a veces, cuando comienzan los elogios, algunos dicen: “Ahora es el momento para que todos participen”. Pero la ofrenda también es un momento para que todos participen, al igual que las otras secciones del servicio. Por otro lado, si todos vamos a participar en el momento de alabanza, entonces es hora de dejar que la iglesia cante: “El canto no siempre debe hacerse solo por unos pocos. Permítase lo más posible para que toda la congregación participe” (Testimonies for the Church , v. 9, p.143, 144).

Cinco acciones para que esto suceda:

  1. Elija un repertorio que la mayoría de la gente conozca. No siempre es hora de enseñar un pequeño himno. Puede sonar repetitivo para cantantes y músicos, pero para la congregación es la oportunidad de expresar su voz en una melodía accesible y preferida. Aprende a usar esta predilección para la adoración colectiva.
  2. Estudie la accesibilidad de la melodía que desea usar. Los himnos desconocidos y/o las letras difíciles causan extrañeza y no alientan a las personas a cantar. Si está usando canciones de solista o cuarteto, revise la duración de las notas de la melodía (si tiene notas muy altas o muy bajas), ya que a veces estas canciones tienen una melodía complicada para que cante toda una congregación, lo que finalmente inhibe la voz de la Iglesia.
  3. Que la congregación escuche sus voces. Subestimamos tanto las voces de la congregación que incluso subimos el volumen de los micrófonos, ahogando el elogio colectivo. Quizás estamos más preocupados por el sonido que sigue transmitiendo el servicio en Internet y menos preocupados por el sonido que la iglesia hará en el servicio presencial. No dejes que la iglesia apenas escuche su propia voz en el último coro, momento en el cual el líder de adoración dice: “¡Ahora escuchemos la voz de la iglesia cantando!”. Intentemos escuchar más de nuestra voz mezclada con la de nuestros hermanos y hermanas cantantes.
  4. No confíes en el poder motivador de los estilos musicales tanto como confías en el poder inspirador de la comunión personal . ¿En adoración o espectáculo? (2006, p. 127), Harold Best pregunta: “¿El estilo [musical] lleva a las personas a la verdadera experiencia de la presencia de Dios, o es la experiencia con Dios impulsada por la fe, la esperanza y el amor lo que le da poder al estilo que escogemos?
  5. Anime a la iglesia a cantar después de los sermones. Después de la Palabra hablada por uno, la Palabra cantada por todos. En la Biblia, la adoración musical ocurre inmediatamente después de los actos de Dios para su pueblo. En este sentido, el recuerdo de los actos redentores de Dios en el pasado y su bendita promesa para el futuro responden a la alabanza musical de la congregación. No digo que no haya más mensajes musicales hechos por solistas o grupos vocales, sino que haya más momentos en que la iglesia es la protagonista de la alabanza.
JOÊZER MENDONÇA, a través de Revista Adventista
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